Crecer al borde del derrumbe

Con Dua, Blerta Basholli y Nicole Borgeat convierten un relato de iniciación en un retrato profundamente humano de la adolescencia a la sombra de la guerra.

Hay películas en Cannes que hablan del conflicto a través de explosiones, de la historia o de la retórica política. Y hay otras que revelan la guerra a través de las fracturas más pequeñas que deja a su paso: en los hogares, en las amistades, en la confusión íntima de crecer mientras el mundo a tu alrededor empieza a deshacerse.

Dua, escrita por Blerta Basholli y Nicole Borgeat y galardonada con el Premio SACD en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, pertenece de lleno a esta segunda categoría. Es una película que entiende algo que muchos relatos bélicos olvidan: la historia a menudo se vive primero a través de la adolescencia.

Ambientada en la Prístina de finales de los noventa, cuando las tensiones étnicas se intensifican y se acerca el conflicto de Kosovo, la película sigue a Dua, una niña de trece años suspendida entre la infancia y la edad adulta mientras las estructuras que la rodean empiezan a cambiar de maneras que todavía no puede comprender del todo. A medida que la violencia se acerca y el miedo se instala en la vida diaria, su lucha no es solo política o social. Es profundamente personal. Intenta entender su cuerpo en cambio, su lugar entre sus compañeros y la frágil posibilidad de definirse a sí misma antes de que la historia lo haga por ella.

Lo extraordinario de Dua es su negativa a separar esas experiencias.

La película no presenta la adolescencia como una pausa antes de la realidad política, ni reduce la guerra a un telón de fondo dramático. Basholli y Borgeat permiten que ambas realidades convivan. La turbulencia emocional de la juventud y la creciente inestabilidad del mundo exterior avanzan juntas hasta volverse imposibles de distinguir.

El Premio SACD, concedido a las guionistas durante la Semana de la Crítica, resulta especialmente significativo en este contexto. La distinción reconoce una escritura que demuestra originalidad y fuerza autoral, y Dua lo logra precisamente por su negativa a simplificar. El guion nunca explica más de lo necesario. Confía en la observación más que en la exposición.

Hay una claridad sorprendente en la mirada de la película.

En lugar de enmarcar la historia en la lógica del conflicto geopolítico, Basholli y Borgeat se mantienen muy cerca de la realidad emocional de Dua. El público vive el mundo no a través de acontecimientos estratégicos o análisis históricos, sino de relaciones cambiantes, miedos fugaces, momentos de humillación, curiosidad, deseo y confusión.

Esa decisión le da a la película su particular fuerza emocional.

La guerra inminente sigue presente, pero a menudo en los márgenes del encuadre. Existe en susurros, en tensiones que los adultos se esfuerzan por ocultar, en la creciente conciencia de que las rutinas cotidianas empiezan a desaparecer. El resultado es un retrato del conflicto no como espectáculo, sino como atmósfera: algo que se cuela lentamente en la vida diaria hasta volverse imposible de ignorar.

Visualmente, Dua adopta un lenguaje contenido e íntimo. La directora de fotografía Lucie Baudinaud captura Prístina con una sensibilidad que evita tanto la nostalgia como la estilización dramática. Calles, aulas, pisos y espacios públicos se sienten vividos más que simbólicos. La ciudad se convierte en algo más que un escenario: en un paisaje emocional moldeado por la incertidumbre.

Lo que más permanece es la manera en que la película observa a unos jóvenes que se abren paso en una realidad que no han elegido.

La amistad de Dua con Maki —una presencia intrépida y rebelde que la arrastra hacia formas inesperadas de resistencia— se convierte en uno de los anclajes emocionales de la película. Su vínculo no se idealiza. Es inquieto, imperfecto y profundamente necesario. Juntas crean pequeños espacios de libertad dentro de un mundo cada vez más definido por las restricciones.

Durante la Semana de la Crítica, las conversaciones sobre la película volvían a menudo a ese equilibrio entre la intimidad personal y el peso histórico.

Muchas películas sobre la guerra se centran en la supervivencia. Dua se centra en llegar a ser.

La diferencia importa.

Porque Basholli y Borgeat entienden que la propia adolescencia es una forma de resistencia frágil. Seguir riendo, bailando, deseando e imaginando un futuro mientras todo a tu alrededor anuncia el derrumbe es en sí mismo un acto de rebeldía. La película nunca idealiza esa resiliencia, pero reconoce su importancia.

Esta mirada coincide plenamente con la declaración del jurado de la SACD, que elogió la película por retratar la guerra no a través de grandes relatos, sino de las realidades olvidadas de las vidas corrientes y de la mirada de una niña de trece años que «no explica nada, pero lo ilumina todo».

Esa observación resume a la perfección el logro de la película.

A Dua no le interesa dar lecciones definitivas sobre la historia. Captura, en cambio, la textura emocional de vivir un momento en que la historia está llegando pero aún no ha llegado del todo. Un periodo en el que la incertidumbre se convierte en la condición dominante de la vida cotidiana.

A medida que la película circulaba por Cannes, quedó claro que su impacto iba más allá de su contexto inmediato. Aunque está arraigada en el Kosovo de finales de los noventa, su retrato de la adolescencia bajo presión resulta universalmente reconocible. El miedo a perder el futuro antes de que empiece. El anhelo de pertenencia. El instinto de aferrarse a la alegría incluso cuando las circunstancias insisten en lo contrario.

No son emociones exclusivamente políticas. Son emociones humanas.

El reconocimiento de la Semana de la Crítica marca un nuevo capítulo importante en la trayectoria de Basholli y confirma su lugar entre las voces más interesantes del cine balcánico contemporáneo. Sin embargo, Dua nunca parece preocupada por su propia importancia. Su fuerza reside en su humildad, en su atención a momentos que los grandes relatos históricos suelen pasar por alto.

Cuando se encendieron las luces tras sus proyecciones en el Miramar, la película había dejado un tipo particular de silencio. No el del impacto, sino el de la reflexión. El silencio que sigue a una obra capaz de hacer que una historia lejana se sienta inmediata e íntima.

Al final, Dua no es solo una película sobre la guerra.

Es una película sobre una niña que intenta convertirse en sí misma mientras el mundo a su alrededor se convierte en otra cosa.

Y en esa frágil intersección entre el despertar personal y el derrumbe colectivo, Basholli y Borgeat han creado una de las obras más conmovedoras y emocionalmente precisas que ha dejado Cannes este año.